成忠臣的绘画，追求空灵悠远、静穆幽深的境界！ - 烟台论坛-烟台社区

中国文化博大精深，变化莫测，儒家文化是传统文化的正宗。中国文化传统以圣人孔子的中庸，道德理论成为历史进步的主体文化，他的宗旨是仁、义、礼、智、克己复礼为特点，流传延续几千年，至今不衰。而作为传统文化的绘画艺术，历来注重师承，画家们通过学习掌握一定的基础特点，并在基础上有能力和勇气跳出去，走出自家风貌。成忠臣先生早年随叶浅予先生习画。并系统地探索研究古人笔墨技法。在师古上追溯唐、宋、元、明、清诸家，采取百家之长，化为自己的特征，形成自己与众不同的画风。

传统的中国画，十分讲究笔墨，无笔就无骨法，没骨法就没神韵。绘画与书法用笔是相通的，作画重点要练习悬肘，否则就无法创作大画。传统中国画的墨法，妙在用水上，许多有成就的画家，对于用水都有长期深入的研究，作画无神韵，都是用水不到位所致。水为笔墨之媒介，用水得法则凝于神。

古时画家作画用墨用色都自己研磨，而研磨离开水不行。中国画是线的艺术，线条是构成中国画的骨架，如没骨架，一幅画就立不起来。古人强调“人品不高、落墨无法”笔墨是直接写人的内心感情的东西。用墨应设法露其光彩，墨过于枯就无气韵，过湿则无纹理，要掌握好就得下一番苦功夫探索研究。枯润的墨彩变化，要使墨色有丰富变化，所以绘画用水成为自古画家少不了的一道关。古时用墨都是墨块自行研磨，现今是墨汁代替。而颜料多以矿物石色为主，需配胶矾自行研磨配制，是不容掌握的一门技术，而现今基本上是以化学色代替。

作为画家，成忠臣深明中国传统绘画的学习，要循序渐进，不能急功求利，业精于勤，手也要勤，脑也要勤，只有老老实实地练好基本功，才能做出成绩。急于求脱，往往会一事无成，那种没传统根基的创新更是不可取。中国画笔墨的高低，主要取决于传统基础的掌握上，传统基础打不牢，永远成不了气候。

从成忠臣的花鸟及人物画上，徐渭、黄慎、王礼、任伯年画风对他影响较大，他最为人称道的花鸟画，正是从诸家一派而来的。观其花鸟画，在构图上注重“开合”与“疏密”，在花、叶、枝中注重笔墨线条，色块分布上的呈现，画面疏处极疏，密处极密。

在成忠臣的花鸟及人物画中，不仅仅在于对笔墨的熟练驾驭和对物象的生动描绘，也不仅仅是书画同源的本体。而是他在画上体现出一种对人生社会及自然的人文关怀，这才是中国画尤其是写意文人画的根本所在。在近代的写意画领域，自吴昌硕、黄宾虹、齐白石、陆俨少、潘天寿、李若禅这些大师都是沿着传统发展而来，他们真正做到了人品与画品的高度统一，他们把笔墨表现与人文关怀合二为一，从而达到了天人合一的境界，这才是正宗的大师！

笔墨这一中国画的物化形式，对成忠臣先生来说，既是其艺术的媒介，他是通过笔墨来描形状物，抒发情感，又是他的学识修养之器。他自小熟读传统的经、史、子、集，国学基础很深厚。他把丰厚的国学知识融入传统的绘画锤炼上，凝聚起他对中国画学及其母体文化的认知与把握。他一生对笔墨的探索从未停止过，随着他对中国传统文化理解的不断深入变得愈发愈厚，更具表现力，观他画中笔墨与其所描绘的物象已融为一体，真正的大家手笔！

中国画有别于其他绘画的主要特征，就是其形式语言，尤其是主要元素笔墨除了到了形向上的层面，从而与画家的人品修养联系一起。成先生的笔墨冲和，温酵，古风盎然，与其淡泊名利，志节高洁，宠辱不惊，不事张扬，人淡如菊的个性相关，是典型的中国古代文人的精神标志及其物化呈现。“志于道，依于仁，据于德，游于艺”，构成了他思想品质，人格学问的有机统一，由此断言，他是真正的文人画家和未来的大师！